Хэппенинг
Перформативные практики, которые отличаются своей провокационностью и оригинальным способом воздействия на зрителя
1
История возникновения
Джон Кейдж, известный композитор, заложил принцип хэппенинга в современном искусстве и открыл новое пространство для перформативного творчества.
Мероприятие подобного характера было датировано 1959 годом. Организованное Джорджем Сигалом поп-арт событие, которое впоследствии стало традиционным – впервые получила закрепившееся название «Хэппенинг». Такое обозначение пришло в голову Аллану Капроу, который решил дать наименование проходящему событию.
Мероприятие подобного характера было датировано 1959 годом. Организованное Джорджем Сигалом поп-арт событие, которое впоследствии стало традиционным – впервые получила закрепившееся название «Хэппенинг». Такое обозначение пришло в голову Аллану Капроу, который решил дать наименование проходящему событию.
2
Философия Хэппенинга в искусстве
Искусство хэппенинга – форма современной демонстрации мысли, выполненная с помощью действий художника и участвующих зрителей. Исполнитель может продумывать некоторые элементы сценария, однако большая часть представления строится на импровизации. Главная особенность событий заключается в том, что представление не кончается, если все идет не по плану. Хэппенинг продолжает идти в независимости от того, совпадают ли действия с задумкой автора. Таким образом, данный вид искусства предлагает прохожим проявить свою способность самовыражения, за счет совместного творческого процесса вместе с автором.
Философия хэппенинга заключалась в том, чтобы ограничить художника от попытки соответствовать вкусам аудитории.
Философия хэппенинга заключалась в том, чтобы ограничить художника от попытки соответствовать вкусам аудитории.
Аллан Капроу "взаимодействие со зрителем необходимая потребность в искусстве, которая заложена в каждом человеке".
1818 Magazine by Stephanie Toole
Яркие представители хэппенинга
Джон Кейдж (1978)
«Поезд »
В городе Болонья (Италия) 26, 27 и 28 июня 1978 года Зито Готти и Джон Кейдж провели 3 экскурсии на поездах на различные темы, каждая с индивидуальной программой, датой, маршрутом, местом назначения, расписанием, на определенных остановках звучали музыкальные произведения. Партитура этого хэппенинга представляет собой письмо с описанием его проведения и комментариями.
яркие Представители хэппенинга
Тадеуш Кантор (1968)
«Урок анатомии по Рембрандту»
Кантор обращался к знаменитому полотну Ремрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» целых четыре раза. На этой картине, написанной в 1632 году, изображена сцена публичного вскрытия трупа. По ее мотивам Кантор создал свой хеппенинг «Урок анатомии по Рембрандту», который был показан в Нюрнберге (1968), Варшаве (1969), Дурдане (1971) и Осло (1971). Во всех его версиях Кантор проводил «вскрытие» модели, лежащей на окруженном учениками столе. Но не его тела, а одежды. Кантор извлекал из ее карманов и потайных мест самые разные предметы: карандаш, зубную щетку, сигареты, спички, паспорт, фотографии, пистолет, яйцо.
яркие Представители хэппенинга
Аллон Капроу (1959)
«18 хэппенингов в 6 частях»
Помещения украшали разноцветные лампочки, а также две из трёх комнат были оборудованы зеркалами от пола до потолка, цель зеркал была в том, что бы отражать всю обстановку. В одной из комнат располагалось пространство, названное диспетчерской, в котором предстояло готовиться к представлению актёрам.
На входе каждый посетитель получал программу мероприятия, а также карточку, где объяснялось, что перформанс состоит из шести частей, каждая из которых в свою очередь состоит из трёх хэппенингов. Задумывалось, что все хеппенинги будут происходить одновременно.
На входе каждый посетитель получал программу мероприятия, а также карточку, где объяснялось, что перформанс состоит из шести частей, каждая из которых в свою очередь состоит из трёх хэппенингов. Задумывалось, что все хеппенинги будут происходить одновременно.
Представление включало в себя музыкальные номера, показ слайдов, декламацию стихов, один художник на протяжении всего времени зажигал спички, девушка резала апельсины, играл оркестр игрушечных музыкальных инструментов, а также происходили другие действия, сложно поддающиеся описанию.
В своём перформансе Капроу предоставил зрителям возможность самостоятельно интерпретировать всё, что происходило в галерее.
В своём перформансе Капроу предоставил зрителям возможность самостоятельно интерпретировать всё, что происходило в галерее.
Хэппенинг
Проект (2023)
«Стена»
Длинная кирпичная стена, на которой можно творить искусство, оставить свой след в этом мире. На столе лежат материалы для творчества: различные краски, мелки, пластилин, глина, стамеска и другое. Каждый желающий может взять и что то сделать на этой стене.
хэппенинг
Воронеж (2012)
